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专辑简介
专辑简介: 年轻的艺术家二人组，兼具青春活力和神韵，以及对音乐娴熟的掌握和冷静的感知。当我们听到这张由小提琴演奏家金素珍(So Jin Kim)和钢琴家冯大维(David Fung)合作的首张GENUIN专辑时，一定会被深深吸引。两部伟大的小提琴和钢琴作品以及世界首演录音，这张专辑值得选择。这张激动人心的专辑中的每一个音符都印证了这份自信。伴随着理查德·施特劳斯早期的小提琴奏鸣曲，舒伯特的A大调大二重奏，以及以色列作曲家阿夫纳·多尔曼的杰出作品，让我们轻松的坐下来欣赏音乐世界里飞舞的火花!艺术家简介: 澳大利亚华裔钢琴家冯大维(David Fung)以典雅、纯净如诗和强烈的演奏风格深刻地撼动着众多的爱乐者。纽约时报形容他的演奏“极具风格，清晰精确”，美国洛杉矶时报亦赞誉他为“无可置疑的天才”。他经常以特邀独奏家的身份与世界一流的乐团合作演出，包括澳洲的墨尔本交响乐团、雪梨交响乐团、昆士兰交响乐团、坎培拉交响乐团、以及国际性知名的交响乐团，包括以色列爱乐管弦乐团、以色列卡梅拉塔乐团、洛杉矶室内乐团、比利时国家交响乐团、比利时瓦隆尼亚皇家室内乐团、圣地牙哥交响乐团、旧金山交响乐团、圣保罗室内乐团和厦门爱乐乐团等。冯大维曾赢得许多最富国际盛名的音乐比赛顶级奖，他在布鲁塞尔举办的伊丽莎白女皇国际音乐比赛 (2013 Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels)，以及在以色列特拉维夫举行的鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛 (2008 Arthur Rubinstein Piano International Masters Competition in Tel Aviv) 脱颖而出，荣获最佳莫扎特协奏曲演奏家及最佳室内乐演奏家等两项首奖，吸引了国际乐坛的注目。冯大维并赢得澳大利亚最重大的音乐比赛总冠军 (ABC Symphony Australia Young Performer of the Year Award)，成为澳大利亚最杰出青年演奏家奖项得主。冯大维经常应邀至世界各地的音乐会和音乐节表演，他也应邀至爱丁堡国际艺术节女王音乐厅系列首演，被爱丁堡指南评誉为“不可思议的才华，天赋出众…能在极短的时间内就完成许多令人惊羡的事情”。美籍韩裔小提琴家金素珍(So Jin Kim)因“强有力的演绎和完美的声音”(Cuxhavener Nachrichten)、“创造诗意的音调”(The Strad Korea)而受到了评论家和观众的一致好评。继 2006 年与茱莉亚乐团在林肯中心的爱丽丝塔利音乐厅首次亮相后，她作为一个独奏家出现在北美、欧洲和亚洲，与各大知名交响乐团合作。她在莱比锡格旺豪斯录制的首张专辑于2018年由Genuin Classics在全球发行，得到了奥地利古典广播电台、古典Heute、Das Orchester等出版物的好评。与Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim合作的第二张专辑《莫扎特小提琴协奏曲》获得了2020年OPUS古典音乐大奖的提名。她从2016年开始担任创立的韩国丽水国际音乐节及合奏团的艺术总监，在卢塞恩音乐节、基辛格•索默音乐节、拉霍亚夏季音乐节、尚歌室内乐音乐节等活动中亮相。她是一位经验丰富的管弦乐演奏家，24岁时被任命为瑞士卢塞恩交响乐团首席小提琴手，一直担任到2013年。她曾在茱莉亚音乐学院师从林卓良和田中直子，并获得音乐学士和硕士学位。作为著名的Solo Klasse项目的一部分，她还在Hochschule für music, Theater and Medien Hannover与Krzysztof Wegrzyn学习。2016年，她获得莱斯大学音乐艺术博士学位。她目前是慕尼黑广播管弦乐团的副首席，并在德国汉诺威音乐学院、剧院和媒体学院任教。污污网页
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。
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